戊子六月, 偶购得<<黄山谷寒山子庞居士诗帖>>清晰本, 爱不释手, 此帖吾临概有数十通,今意临成卷, 拱手乞教也!

   大图请点:http://qywj1357.blog.163.com/prevPhDownload.do?host=qywj1357&photoId=fks_095074086081087068081082095095081087082071083094084075&frompvphdown

     近来炎热难挡, 常于凉气下翻碑读帖, 见米南宫跋欧阳修集古录跋尾, 爱不释手, 以指比划良久, 遂兴至意临, 乞教也...

 其后脱风字...  

          昨为好友欲书一条幅, 自知吾书不得上乘, 则翻出二十余年前所存之纸, 不料抖落一旧作, 遂挂于案上, 似觉清气拂来, 心境登清凉一派, 兹贴于此, 聊与观者把玩, 并乞指教也, 眉公顿首!

                                                       纸本 127cm X 38cm   1988年作

大图请点: http://qywj1357.blog.163.com/prevPhDownload.do?host=qywj1357&photoId=fks_095068092095089071084094095095081087082071083094084075&frompvphdown#

2008.08.08.8:08......开幕式大气精彩, 堪称空前而绝后乎, 遂乘兴所书,尚乞观者指教...

                                五尺整张, 大字在60cm见方左右...

 大图网址: http://qywj1357.blog.163.com/prevPhDownload.do?host=qywj1357&photoId=fks_095068092095083075086094080095081087082071083094084075&frompvphdown

          昨夜微凉, 捻灯读《论语-季氏》篇, 其第十六有二句,可作座右铭, 遂展纸书得之一......

君子三戒

        (此节为孔子论养生之道. 君之终身应有戒, 戒即孟子所谓持志, 随时知戒, 以理胜之.)

益者三友
       孔子曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损 矣。”

       意思是：有益的朋友有三种，有害的朋友有三种。结交正直的朋友，诚信的朋友，知识广博的朋友，是有益的。结交谄媚逢迎的人，结交表面奉承而背后诽谤人的人，结交善于花言巧语的人，是有害的。

引用

光朗堂 的 《在艺术中享受生命乐趣》尤灿

爷爷走了，留下了他的艺术和这本纪录他艺术成就的画册，留下了他创造的艺术神话和生命神话。这本画集收录了爷爷从1914年到2006年长达92年艺术创作的代表作，一个人的艺术生命保持了这么久，在人类文明史上可谓空前，而创造这个艺术神话的老人是一个身患糖尿病三十余年，肾癌切除一侧肾脏十四年，又与病魔抗争到最后一息，以九十七岁高龄驾鹤西去的艺术家。      

1999年爷爷90岁生日那天的一个瞬间，我突然发觉从我记事起，快三十年了，爷爷除了生病，每天都要练一个上午的书法。我感到很震撼，且不论他过去的师承渊源，三四十年代在京沪两地求学、交游的经历，还是而立之年就曾一度名动京华，就凭爷爷在我记事的这三十年的时光中练书法的那份执着，就足以让人惊叹不已。而从他五岁开始画画算，到九十岁他已经画了八十五年的画。我感到爷爷太不容易了，他的精神和他的绘画已不仅属于他个人，或是我们――他的家人，他的后代，他应该有着更广泛的意义。我应该将爷爷的艺术拿出去，让更多的人们能看到。

于是，我请友人拍摄了爷爷的部分作品，做了一个影集，踏上了展示爷爷艺术的征程。我发现五十年过去了，爷爷三四十年代的那一点声名已随风逝去，在当代画坛，南通以外很少有人了解爷爷的艺术，几乎没有人见过爷爷的作品，在默默无闻中，爷爷步入了新世纪的画坛。在这将近七年的时光中，我每天都在和时间赛跑，我的每一份努力都是为让更多的人能见到爷爷的作品，了解爷爷的艺术。

上天对爷爷是眷顾的，爷爷在这七年的时光中，完成了他的艺术，并攀登上了一座属于他自己的艺术高峰。社会各界对他的艺术有了充分的肯定，人们象看待出土文物一般发现着爷爷，一个个专家学者为爷爷的作品惊叹、激动，一家家专业媒体不惜版面的介绍爷爷的艺术，在新世纪的画坛上，爷爷成为一道令人瞩目的风景，透过爷爷的艺术，引发了许多人对传统的重新认识，爷爷受到空前的关注。去年荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱――尤无曲山水卷》（第一八○辑），国家博物馆、故宫博物院收藏了他的作品，重阳节中央电视台《人物》栏目播放了大型记录片《水墨大师――尤无曲》……

然而最美好的事情往往带有遗憾，爷爷在审完了这部书稿的第一稿，提出了修改意见后就驾鹤仙游，书中朱京生先生为他撰写的小传也未及读到，在他生命最后的日子里，他感觉到自己的时日不多了，他支撑着日益衰竭的身体，完成了画集作品最后的编选，并将他答应了别人，但因身体原因一直未题写的书斋名、画展展标、美术期刊刊头、公园的园名，一一题写完毕，并将要交代的事情一一嘱咐，当什么都完成了，他就飘然逝去。

爷爷是个与世无争的人，他在艺术中享受着生命乐趣，实现他人生的追求。在艺术上他追求自然，在生活中他养晦遵时，随遇而安，随遇而乐。他敬畏物质，珍惜每一片纸，每一粒米，不追求奢侈的享受，以节俭为乐。他敬畏人，尊重生活中每一个人，不趋炎附势，不藐视卑微。作为艺术家，他没有门派辈份的束缚，只要是喜欢艺术的人无论年龄辈份，他都视为同道，无论你的才识高低，他都乐于同你探讨艺术。

爷爷是一个无党无派不信仙来不信佛的人，他一生钟爱画画。一度没有机会游历名山大川，他就在家里移天缩地创作盆景，在自己小小的书斋里，烟云供养的享受着盆景为自己带来的可居可游的乐趣。时代进步了，他三上黄山，感受到了黄山的烟云、自然的灵秀，他将自己对自然的感悟，对美的向往和追求化成了他笔下宣纸上的灵幻烟云，让爱好他艺术的人们能享受感悟他创造出的那个水墨烟云的世界，因为他知道人生短暂，但艺术却能在喜爱的人之中传下去。

1952年自沪返通后，爷爷选择了一个在医学院画解剖图的职业，作为一名传统中国画家，在洋纸上如果用硬笔画解剖图，会画得比较快，完成工作比较轻松，但很容易将自己的手“画坏”，所谓“画坏”就是进行中国画创作时，中国画的味儿就会变得不中不西了。爷爷为了不将手“画坏”，他坚持用毛笔画解剖图，一画就是26年，画了约三千幅六尺整张宣纸大小的解剖图。每一张图上的注解都用毛笔写出，就连注解的直线也是用毛笔勾出，一个可能毁掉传统中国画家的职业，在爷爷的“韧、忍”中转化成了对他艺术的滋养，这些解剖图在发挥医学教学功效的同时，也增长了一个传统中国画画家的功力。

爷爷的一生追求真、善、美，他以冲淡平和的心灵状态和灵魂趋向，凭着手中一支柔韧而带墨含水的羊毫笔，创造出了一个安详恬静的水墨世界，他用真、善、美来表达和追求的这个境界正是中国人乃至人类自始至终追求的理想境界。他以一生完善完美着这个境界，一个大美的境界。在这个过程中他自始至终在努力、在领悟、在下功夫、在进步，在享受生命生活的乐趣之间，他超越着、突破着自己的艺术，他用对美好事物的追求，激发出真、善、美的情感，这种激发不是来源于外在的刻意，而来自心灵深处文化的自信和选择，这种自信和坚定又源自对传统中国文化的传承和理解。 

 

２０世纪的中国经历了有史以来最剧烈的震荡和最深刻的变革，在波澜壮阔风云激荡的变迁中，爷爷没有叱咤风云的豪举，没有惊世骇俗的俠行，但他以他中国人独有的精神内涵顽强地生长，社会动荡的破坏与摧残，西方文化的冲击与震撼，在他的吞吐吸纳包容提炼之间，凭着他一颗赤子之心都化作一纸充满真、善、美的云烟，化作了一段说不尽道不清的传奇。

爷爷说过一个艺术家要在历史上留下来需要五百年，而他的作品是可以传下去的。今天爷爷一生艺术追求的成果终于即将出版，这本书既是爷爷一生追求理想的成果，又是献给天下所有追求理想和为理想奋斗的人们的礼物。这也是我一个普通的中国人以一颗赤诚坚韧之心，经七年的努力，竭尽所思，竭尽所能，竭尽所力，竭尽所为的一份成果，到今天，我所经历的这七年过程已无需多言，我要感谢在我推广爷爷艺术的过程中给予我全力支持的妻子，感谢我的父亲、母亲、弟弟和所有关心爷爷，支持我、帮助我的领导们、师长们、朋友们，没有你们在我前进道路上的每个环节的支持、帮助和鼓励，我也许坚持不到今天，最令我感动的是，有多少次、多少个原来素昧平生的领导、老师、朋友对宣传爷爷的艺术起到了至关紧要的作用，当我对他们表示感谢时，他们对我讲，他们不是在帮我，也不是在帮爷爷，他们是在为弘扬我们民族文化做事。当我将他们的问候和行动带回南通告诉爷爷后，又成为爷爷艺术突破的一份动力。因此爷爷的艺术成功是爷爷努力的成果，也是我们尤家几代人的努力的成果，但他更是民族的、时代的一个成果，这个成果属于我们大家。

爷爷是一个平凡的人，一个慈祥淡泊，知足天真的老人，他已驾鹤西行，到了另一个世界，但他的艺术却将陪伴我们及子孙后代到永远、永远……

　

                    

 

           

 

(引用者按)  在此深表对吾师之怀念...

贺天健(1891-1977)，江苏无锡人，原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难、让乡里人、干干、江东纬萧者、纫香居士、百尺楼头一丈夫、开天楼主、梦苑。现代著名山水画家、书法家。

　　贺天健4岁入塾读书，幼年喜欢绘画，9岁从孙云泉学肖像画，在业师指导下，养成对客观景物凝神谤视的习惯。10岁时有机会临摹明代沈周、文征明等书画大家的山水画，并通过实地写生，领悟画理。暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的着录，视野日见开阔，画技日益提高。后入吴历、黄公望，并受浙派戴进影响，善用水墨，层层尽染，沉厚匈满，设色讲究层次，多用复色。尤长于青绿山水。他的山水画功力绅厚，法度谨严，出入传统画法，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境。也偶写人物和花卉。画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，并演变而自成一格。贺天健书法成就很大，笔势劲力方峻，得力于北魏《张猛龙碑》、《张黑女志》及《龙门二十品》。             

32岁后贺天健任无锡、南京艺专和上海美专山水画教授，并主编过《画学月刊》、《国画月刊》。解放后曾任中国民族美术研究所研究员，上海文史馆馆员，西泠印社社员，中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席，上海中国画院副院长，丹麦康纳画会会员，上海中国书法篆刻研究会会员。1959年为人民大会堂创作巨幅《河清万里图》。着有《学画山水自述》一书，并出版《贺天健画集》多种。 

再者贺天健还是徐志摩之爱, 才女画家陆小曼的老师.

以下二图为吾1981和1983年所拟贺天健本,尚乞观者不吝指教,眉公顿首!

蔡襄（1012～1067) 北宋书法家。字君谟。福建仙游人。曾任西京留守推官、福建路转运使、龙图阁直学士、开封知府、翰林学士等职。擅篆、籀、楷、隶、行、草等书体，楷书师法颜真卿，结体端严，体格恢宏；行书得晋人风韵，潇洒简逸。论书注重神、气、韵，崇尚古法。他上承唐代书法，下开宋代新风，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息有墨迹《茶录》、《牡丹谱》、《与杜长官帖》、《自书诗札》、《自书诗卷》，石刻《万安桥记》、《昼锦堂记》等传世。

赵孟坚(1199—1295)，字子固，号彝斋居士，平湖人。宋太祖11世孙。初以父荫入仕，南宋宝庆二年(1226)进士，授集贤殿修撰。历官湖州掾，入转运司幕，诸暨县令，严州知府。时严州饥荒，发廪赈赡，活民5万余户。景定初，迁翰林学士承旨。不久罢归。曾一度做过右丞相贾似道幕僚。旧传宋亡不仕，隐居广陈(今平湖市广陈镇北)。县令往访，孟坚飞舟逸去，县令叹息说“名可闻，身不可见”。从弟孟頫宋亡仕元，自湖州来访，闭门不纳。《芦川竹枝词》中《子固见弟诗》云：“南渡王孙此隐居，踵门贵客枉停车。当年介弟犹坚拒，座上那堪受浊污。”与陶菊隐、殷澄并称“秀州三义”。据近代学者考证，赵孟坚逝于宋亡前10余年，所谓宋亡不仕及拒见赵孟頫事不实。

　　赵孟坚儒雅博识，工诗文，善书法，多藏三代以来金石名迹。开庆元年(1259)曾得王羲之《兰亭帖》，夜间泛舟归至霅溪牟山时，遇风覆舟，孟坚持帖立水中，高呼“兰亭在，无忧也!”后并题“性命可轻，至宝是保”于《兰亭帖》卷首。善画水墨梅花、水仙、兰花、山石，尤精白描水仙，取法扬无咎，笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，工而不巧，颇有生意，世皆珍之。其书法气度萧爽，有六朝风致，时人比之米芾。孟坚隐居广陈时，制一小船，满载琴书杓具，自随舟中，看夕阳，赋晓月，至忘寝食。临终赋诗有“百年处世欠三秋，事业都归水上沤”之句。谥文简，墓在今平湖市广陈镇北辇字圩，俗称“王坟”，1960年5月列为平湖县级重点文物保护单位。存世书画有《白描水仙卷》、《墨兰卷》、《自书诗卷》、《梅谱》等；著作集为《彝斋文编》4卷。

以下为吾昨日之临蔡襄《离都帖》和赵孟坚《自书诗帖》,恭请观者不吝指教,眉公顿首!       

        昨夜听雨窗, 卧榻难眠, 时于被中以指比划书势...遂起, 捻灯展纸, 随笔涂之......

       忽念及晋-王徽之之新月法帖来,  翻柜找出, 此帖吾曾临五六通, 心中不由激兴, 再展纸磨墨,  点烟索

思, 恭临一通如下, 书毕已凌晨三点, 畅快不已...                       戊子六月十八眉公小记

                                         临作纸本73cm X 36cm   尚乞观者指教, 眉公顿首!

 大图请点:http://qywj1357.blog.163.com/prevPhDownload.do?host=qywj1357&photoId=fks_095064081095087067087094085095081087082071083094084075&frompvphdown

  王徽之（338？-386）晋人。字子猷。琅邪临沂（今属山东）人。王羲之第三子(又说第五子)。官至黄门侍郎。爱竹，善正，草书，亦二画。性傲诞。永和九年（353），曾预兰亭之会.《新月帖》以行楷为主，挥洒自如，笔法多变，妍美流畅。宋《宣和书谱》。评其书法“作字亦自韵胜”。

                 仲夏写<<心经>>  三伏得心静 尚乞观者不吝指教 眉公顿首

          此卷173cm X 36cm   复制,粘贴,点此看大图: D:\Backup\我的文档\My QQ Files

          以下为局部:    

《般若波罗蜜多心经》原文 (唐三藏法师玄奘译)

         观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识， 亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭， 不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法， 无眼界，乃至无意识界[注十四]，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道， 无智亦无得，以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛， 依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多是大神咒，是大明咒， 是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提娑婆诃。
      般若波罗蜜多心经， 梵文Prajnaparamitahrdayasutra。 略称《般若心经》或《心经》。 全经只有一卷, 260字.属于《大品般若经》中600卷中的一节。 被认为是般若经类的提要。该经曾有过七种汉译本。 较为有名的是后秦鸠摩罗什所译的《摩诃般若波罗蜜大明咒经》和唐朝玄奘所译的《般若波罗蜜多心经》。
     《般若经》共有八部： 《放光般若》、《光明般若》、《道行般若》、《胜天般若》、《胜天王般若》、《文殊问般若》、《金刚般若》、《大品般若》、《小品般若》。 本处所用的《般若波罗蜜多心经》则由浅入深地全部概括了《大品般若》的义理精要。 可谓言简而义丰， 词寡而旨深。 古来认为读此经可以了解般若经类的基本精神。 此处的"般若"， 为梵语Prajna音译，本义为"智慧"。但这智慧是指佛教的"妙智妙慧"。 它是一切众生本心所具有的。

                                                               时值仲夏, 酷热难挡,

                                                  聊刊冬景, 节能拂暑,

                                                  赏读之余, 以乞凉意.

 一, 郭熙  雪景精绝图轴       

 郭熙是北宋时期北方山水画的代表性画家．以擅于描写山水寒林著称。"幽谷图"画雪后山谷景色：两边崖壁陡立，峡谷幽深，几支老树崛生崖壁。全图笔墨无多，取局部景致而表达出高旷的意境，是作者以淡墨取胜的杰作。 郭熙的山水画，流传至今的主要有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》等。

 二, 文徵明 雪景图

          文征明（1470～1559年），即文徵明，初名壁，字征明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。祖籍衡山，故号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。是明代中期最著名的画家，大书法家。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

三, 梅庚  雪景山水

          梅庚(1640-约1722)〔清〕字耦长、耦耕，一字笙馀，又字子长，号雪坪，晚号听山翁，安徽宣城人，梅清从孙，郎三(1607-1642)子。康熙二十年(1681)举人，官泰顺知县。诗文造诣颇深，亦善书，篆、隶古朴高雅。擅画山水、花卉，兼工白描人物，笔墨脱去凡俗，清新飘逸。自持甚高，非知己者不能得其片纸。山水浓墨淡渲颇有梅清风范，不喜点苔亦得妙趣。与梅清、石涛、戴本孝等均为黄山画派名家。著有《听山诗钞》《漫与集》《雪坪诗钞》《知我录》等。

四, 吕焕成，生于1630年，卒年不详，清代画家。字吉文，浙江余姚人。善画花卉人物和山水。好作斧劈皴，风格近似明代著名画家戴进。所作道、佛神像，笔法工整，设色古雅。

五, 陈半丁（1876～1970）中国画家。原名陈年，字半丁，后以字行世。1876年生于浙江绍兴，1970年1月29日卒于北京。出身贫寒，自幼学习诗文书画。20岁时赴上海，与任颐、吴昌硕相识。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，形成独特风格。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。出版《陈半丁画集》，曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。在我国现代画坛，一直有三大画派，其中包括南方的海派和岭南派，北方的就属京津画派了，而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁，名年，字半丁，浙江绍兴人，陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣最高。他早年结识任伯年、吴昌硕，后来向吴昌硕学习书画篆刻，并得到了吴昌硕的亲传。到他四十岁时，作品已经颇得自己的特色。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。他用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。他偶尔也创作山水人物，人物线条简练，多以情趣成画。

  六, 吾师 尤无曲  (详见吾博<<祭吾师>>一文)

七, 贺天健（1891～1977） 江苏无锡人，原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难、让乡里人、干干、江东纬萧者、纫香居士、百尺楼头一丈夫、开天楼主、梦苑。现代著名山水画家、书法家。

八, 吴湖帆   江苏苏州人，为吴大澂嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。其画斋梅景书屋培养了王季迁、陆抑非、徐邦达等一批著名的书画人才。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，美协上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨洪染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。著有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。        

九..十..十一..十二......

        吾 丁卯(1987年)仿文徵明溪桥策杖图, 恭请观者指教, 眉公顿首!

                                                                        连日阴雨, 酷热难挡,

                                                          寓居斋中,拂扇静思,  

                                                          展纸濡墨, 得之中堂,

                                                          欲求古朴,且添凉意,

                                                          尚乞指教, 眉公顿首!

         吴昌硕(1844.9.12-1927.11.29)，浙江孝丰县人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。详见吾斋<<吴昌硕集>>, 此择罗其得之遗风者七位:

一, 河井仙郎(1871—1945),原名得,号荃庐、九节丈人等,日本京都人。精仓史之学，工篆隶，善鉴别金石碑版。数游中国江浙间。曾入本社，受知于吴俊卿。刻印专宗秦汉，浑厚高古，金石家皆乐与缔交焉...自从鸣鹤与缶翁交游,吴昌硕书画篆刻作品亦随之远播日本,且鸣鹤“于叩酷爱吴昌硕”

二, 赵子云（1874-1955），号云壑、泉梅老人，江苏苏州人，吴昌硕弟子。擅长花卉、山水、书法和篆刻，得吴昌硕真传。吴昌硕曾评价说：‘子云作画信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情不知修饰‘.  赵子云初名龙。改名起，世以字子云称，别署云壑、泉梅老人，自号铁汉、壑山樵子、云壑子、壑道人等，晚号云翁、老壑、秃尊者、半秃老人。现代书画家。绘画初学许子振、李兰如、顾若波，后受任预、吴昌硕、王一亭指授，遂成名。山水、人物、花鸟、走兽无所不画；真、草、篆、隶无所不写，草书类王孟津。并以书法笔意入画入印。所绘山水花卉工妙绝伦，篆刻为近代印人中之可传者。诸德彝曾称：“云壑书画，得吴昌硕之真传。”吴昌硕说：“子云作画信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰。”王个簃的《随想录》说：“赵子云先生是吴昌硕先生入门弟子，得缶庐派精髓。”晚年之作，运笔洒脱，浑厚苍劲，出自吴昌硕且有发展。传世作品有1915年作大幅《秋菊图》，系其早期精品之一，已被上海文物公司刊行于《海上名画集》；《墨笔山水图》轴，图录于《现代书画集》。1926年有正书局出版《赵子云山水册》、《赵子云花卉册》各一本。1929年生生美术公司出版《吴昌硕赵子云合册》二集。 

三,  王一亭（1867一1938）名震，号白龙山人，浙江吴兴人。从小喜好绘画，13岁时进上海慎余钱庄当学徒，业余时间，一面在广方言馆学外语，一面勤奋学画，因此而被画家任伯年收为学徒，以后，与吴昌硕结为知友。清光绪十三年（1887年），做经营海运业务的天余号跑街，后升任该号经理。光绪三十一年，加入中国同盟会，曾任中国同盟会上海分会机关部的财务科长。

王一亭是海上画派中一位颇有特色的书画家。他的作品颇富才情，艺术造诣非常高。他在推动海上画派的发展方面有过卓越的贡献。王一亭早期的画风题材一如任伯年，山水以元济、吴镇为宗，重墨气骨法，不论是小品还是大作，都落笔潇洒。他创作的花卉，粗枝大叶，赋色古艳，草草点染而意趣自足。他喜欢在淋漓的墨色中间使用大块的重彩，使画面显得清新典雅。王一亭擅画佛像，观音、和合二仙。行笔迅疾，创作的佛像超尘绝俗，广受好评。一生虔信佛教，为近代上海著名居士，曾任中国佛教会执行委员兼常委，连任上海居士林副林长、林长，上海佛学书局董事长、并积极致力于各种慈善事业。诗画方面的著作传世者甚多。早年学画得徐小仓指点,后与任颐、吴昌硕友善。能画人物、花鸟、走 兽、山水、尤擅佛像。

四, 诸乐三(1902—1984)，名文萱，字乐三，号希斋，别号南屿山人，孝丰鹤鹿溪(今安吉塘浦乡)人。幼得父献庄启蒙，14岁能赋诗作字，常为乡邻书写楹联匾额。19岁入上海中医专门学校学医，得名医丁甘仁器重。同年又从吴昌硕学艺。先后于上海美专、新华艺专、昌明艺专、中华艺术大学执教；抗战爆发后返里，在设于安吉孝丰的省立浙西第二临时中学、省立浙西第二临时师范学校教美术。抗战胜利后，先在省立湖州师范学校任教，后重返上海美专执教。不久，应聘于杭州国立艺专(后改浙江美术学院)，一直任该院教授。为中国美术家协会浙江分会副主席、中国书法家协会名誉理事、西泠印社副社长、西泠书画院副院长及浙江省四届政协常委。其画擅长写意，工花鸟、山水，作品乡土气息浓厚，具有朴素醇雅、浑厚华滋、古茂雄秀特色。吴昌硕称：“乐三之作，能得我神。”书法以钟繇入门，后攻汉魏碑及二王、倪(瓒)、黄(道周)等；篆书则习石鼓文，兼收钟鼎、甲骨与砖瓦文字。著有《诸乐三书画篆刻集》、《希斋诗抄》、《希斋题画诗选》、《希斋印存》等。

五, 陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，湖南省凤凰人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立子。弟陈寅恪为著名历史学家。陈师曾幼承家学，熟习琴棋书画，对吴昌硕十分崇拜，他长于大写意，笔力雄健，着色吸取西法兼中国画传统，在水墨画创作上具有独特的意境深蕴和风格。与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家风格。曾留学日本，归国后从事美术教育工作，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。 

六, 沙孟海,书法篆刻家。原名文若，号沙邨、石荒、兰沙。浙江鄞县人。早年从冯君木学古典文学，从吴昌硕学书法篆刻。历任浙江大学中文系教授，省博物馆名誉馆长，浙江美术学院终身教授，中国书法家协会副主席、名誉理事、顾问，浙江省书法家协会主席、名誉主席，西泠印社社长，西泠书画院院长等职。书法由篆隶入手，下逮汉魏碑版，恣意摹习，领略其体势。中年以后多作真行草书，探综众长，融会贯通，行以己意，故能沉雄茂密，变化多姿，气势磅礴，自成风格。篆刻不多作，主张朴拙一路，不专师一家。著有《沙孟海论书丛稿》、《兰沙馆印式》、《沙孟海写书谱》、《印学史》、《沙孟海书法集》、《沙孟海真行草书集》、《中国书法史图录》等。 

七, 王个簃, 名贤，字启之，号个簃, 以字行。别署霜荼阁。生于1896年9月25日，江苏海门县人。王个簃自幼爱好诗文、绘画，又得名师指点，画艺大进。少时对青藤、白阳、、八大山人、石涛、李复堂等明、清诸大家皆吸取。 青年时曾由别人引荐，拜吴昌硕为师，成为吴晚年得意门生。他的绘画风格一如其师，具有重、拙、大的特点，而又有所发展。笔墨浑厚刚健，潇酒遒劲，情趣盎然。构图严谨，画中有诗，善以篆籀之笔作画。尤精藤本花果，奔放处如行云流水，亦清新有致。 他治印主张以秦汉印入手，平实中求生动，不媚时俗，早年所治，深得吴昌硕赞赏。中年以后，随意游刃，粗头乱服，富有天趣，晚年以刀代笔，风云列阵，奇正相生，苍厚浑朴，拙中有奇，富有深厚的金石气息。亦善诗，画成诗随，相得益彰。 王个簃由于得到名师吴昌硕的精心指导，成绩突出，成名较早。1926年国画《刀鱼》、《瓜菱青暑图》曾参加在伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由德国东方博物馆中国画陈列室收藏。1928年7月曾和王一亭、张大千、吴东迈、钱瘦铁、郑曼青等出访日本，交流两国绘画艺术。1928年任新华艺术大学教授。1929年任中华艺术大学教授。1930年又任昌明艺术专科学校国画系主任。1935年任上海美术专科学校教授、国画系主任。

其他尚在承续中......

                 吾之拟作, 恭请不吝指教, 眉公顿首!

 国画六要是指五代（唐）（公元923－936年）时期画家荆浩于《笔法记》一书中所提之关于绘画技法之六个要点。即：气、韵、思、景、笔、墨。此从画法角度提出之六点要求，简曰“六要”。内容精湛透彻，通畅易晓，历来甚受重视，己成为讨论国画技法方面一个重要之术语。其含意，荆浩于《笔法记》中之解释为：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文彩自然，似非因笔”。

荆浩乃画史上著名之山水画家，其艺术造诣高超，山水画风独具一格，被誉为唐末山水画之冠。其于太行山之洪谷进行了多年实际写生，有丰富之经验，又勤于对画理之钻研，以《笔法记》叙述了其作画之心得。另外还撰有《山水诀》一卷，见于著录。

还有另外一个“六要”，是宋代刘道醇于《国朝名画评》中所提。其内容是鉴别一幅画之水平高下时，作为衡量标准之六个要点。称为“识画六要”，不作为画法方面的术语。

 恭请观者不吝指教,眉公顿首!

         昨夜细雨连绵, 小酌成大饮, 遂展纸零乱之笔得此, 观者何如焉?

          网易·中国书画圈子举办“我情写我意网易·中国书画迎奥运首届网络书画精品展”,吾应邀所书:"道济"二字, 道者:德行也! 济者:拯救..给予..贡献也!

尚乞观者不吝指教,眉公顿首!

                                                                            浣溪沙（宋·苏轼） 

                                                             轻汗微微透碧纨,

                                                             明朝端午浴芳兰,

                                                             流香涨腻满晴川.

                                                             彩线轻缠红玉臂,

                                                             小符斜挂绿云鬟,

                                                             佳人相见一千年。

 
        这首词作于宋哲宗绍圣二年（1095）五月四日，第二天就是端午节。岭南的旧历五月，天气已非常炎热，连清凉如水的朝云都要微微出了一身轻汗。那时端午节，女人们都要用兰花香草来沐浴，然后用彩线臂缠，以期祛病除灾。苏轼一想朝云要沐浴，便想像到明天江水要“流香涨腻”，可见朝云不仅肌肤如玉，她的身上还有一种天生奇香。
        词中描写了端午沐浴的场景，彩线缠臂，可以不病湿；小符配身，可以辟五兵。“流香涨腻满晴川”，脂香粉腻顺水流淌，是一幅多么美丽而热闹的画面。而“佳人相见一千年”，则表现了两人希望一直这样相依相扶生活下去的愿望。在老迈之年谪居南荒，朝云已成了苏轼最后的慰藉和感情归宿。
        注：朝云(朝云是苏轼在杭州一妓院买来的侍妾，对其很是宠爱)在这里被刻画得十分“性感”，她已经是一个丰盈的妇人了啊。关键是东坡重申了千年之约，接连表态，时光愈进，爱恋愈深。端午那日，东坡为朝云庆生，在穷荒之地办了喜庆的宴会。他欢愉如“白发之儿”，饮醉之后又想起自己的愿望，说欲与朝云一同升仙。这种幸福令人沉醉，尤其是自以为命不长久的东坡，不料，天不遂人愿，朝云与他两个妻子一样先去了。

       中国民间的传统节日，在夏历五月初五，也叫“端阳”、“蒲节”、“天中节”、“大长节”、“沐兰节”、“女儿节”、“小儿节”。它是汉族的传统节日之一此外，端午节还有许多别称，如：午日节、重五节，五月节、浴兰节、女儿节，天中节、地腊、诗人节、龙日、艾节、端五、夏节、重午、午日等等。虽然名称不同，但总体上说，各地人民过节的习俗还是同多于异的。 时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。
        端午节是全年四大节之一。五月是毒月，五日是毒日，五日的中午又是毒时，居三毒之端。端午节又叫“五月端”。五月是整个热天的开端，五毒蛇开始活跃，鬼魅魍魉也会猖獗，这些都会给人特别是会给无所顾忌又无抵抗能力的孩子带来灾难，必须在五月端这天集中地为孩子消灾防毒，因此，人们又把五月端午节说成是“小孩节”或“娃娃节”。 
        过端午节，是中国人二千多年来的传统习惯，端午节的由来与传说很多，有源于纪念屈原,源于纪念伍子胥,源于纪念孝女曹娥和源于古越民族图腾祭四种.

      苏轼（公元1037--公元1101年）字子瞻，号东坡居士，眉州(今属于四川)人，是中国北宋时期（公元960--公元1127年）著名的文学家、书画家。他曾担任嘉佑进士等官方职位，与父亲苏洵、弟弟苏辙，合称"三苏"，在文学艺术界很有名气。他擅长画竹子，学习文同。他较早的倡导文人画，开创了湖州画派。作品有《枯木怪石图》、《竹石图》等。他是"苏、黄、米、蔡" 四大书法家之一。他擅长行书、楷书，他的书法吸取颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家营养，在继承传统的基础上努力革新。他在对书法艺术深刻理解的基础上再去进行创造，不是简单机械的去学习古人。他在拿笔上运用不同于常人的特殊方法，注意书写工具的改革。 

东坡少日学兰亭，故其书姿媚似徐浩，至酒酣放浪意忘工拙，字特瘦劲，似柳公权，中岁喜学颜真卿、杨凝式书，其合处不减李邕，宋朝善书自当推为第一。尝与子由论书云：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”一日在学士院闲坐，忽命左右取纸笔写“平畴交远风，良苗亦怀新”两句。大书小楷行草书，凡写七八纸。掷笔太息曰：“好好。”散其纸于左右给事。崇观间，京卞用事，拘轼以党籍，禁其文辞墨迹而毁之。政和间忽弛其禁，求轼墨迹甚锐。时徽宗亲临，道流拜章伏地曰：“奎宿乃本朝苏轼。”上大惊欲玩其词翰也。又工画，作墨竹从地一直起至顶。米芾问：“何不逐节分?”曰：“竹生时何尝逐节生?”运思清拔，出于文同。自谓与文拈一瓣香，以墨深为面，淡为背，自与可始也。作成林竹甚精。作枯木枝杆虬屈无端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也。徽宗朝尝提举玉局观，故后人传为“玉局法”。作枯槎寿木，丛筱断山，笔力跌宕，于风烟无人之境。尝以书告王定国曰：“予近画得寒林，已入神品。”兰陵胡世将家收所画蟹，琐屑毛介，曲隈芒缕，无不备俱。尝画临阁壁作丑石风篁，以易刘氏园中灵壁石。并作应身弥勒，以寄秦观，笔法奇古。其救日图以一点成月，一抹成蛇，曲尽其妙。著《东坡词》、《东坡诗》、《东坡全集》传世。卒年六十六。在绘画史上，苏轼的最大功绩是对中国文人画的发展产生了深远的影响。

下图为吾壬戌(1982)年拟东坡仅存世之枯木竹石图,望观者不吝指教!

        世界华人艺术协会近期组织“爱纳百川，众艺成城”赈灾艺术捐献活动, 计划募集千幅作品,将与2008年6月15日-6月30日在国家图书馆进行拍卖, 全部所得捐给灾区, 吾书得一幅(四尺洒金宣近整张)以应之, 尚乞观者不吝指教......

大图 :   C:\Documents and Settings\Administrator\桌面\DSCF5275.jpg

石涛(1630一1724年)明末清初的“四大高僧”之一。中国清代画家。僧人。本姓朱，名若极，小字阿长， 发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。

明亡后朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。 

石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

 石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。另外，同一时期还有一些人的创作与"四王"的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。 他们都是明朝（公元1368--公元1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。 石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。石涛的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。       

石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

下面为吾之三幅临仿作:

                                                
                                                        上图为辛酉(1981)年访作

                                                         上图为壬戊(1982)年之临作

                                                     上图为吾甲子(1984)年之背拟作

      尚乞敢者不吝指教, 眉公顿首!

        <<中国书画>>圈由说墨圈主倡议, 举行了二次"有情有“艺”—<<中国书画>>艺术家赈灾义卖展作品拍卖", 所拍款项均捐至灾区, 其响应之踊跃, 竞拍之火热, 可谓空前, 可见圈友乃至圈外之友之一片丹心, 此举之义, 为吾所动, 昨晚小酌, 激情涌动, 遂展纸得:

     上为五尺宣对开之横幅, 若再有圈子欲行义拍之举, 可择此补缺充数并恳首乞教!